Opis fotospaceru: Spotkanie grupy w siedzibie Studium Sztuki, na ul. Nowy Świat 5/5 (1 piętro). Spacer rozpoczniemy od Placu Trzech Krzyży, potem ruszymy w kierunku Sejmu, dalej park na Powiślu, most Poniatowskiego, idziemy do klubokawiarni Powiśle i stacji PKP Warszawa Powiśle, którą charakteryzuje modernistyczny styl architektoniczny. Kończymy przy palmie na rondzie de Gaulla.

O prowadzącym: (rocznik 1973), artysta fotograf Jego prace można scharakteryzować jako transgresyjne poszukiwania w fotografii. Stypendysta Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu. Wykładowca, organizator licznych warsztatów z fotografii tradycyjnej i cyfrowej. Specjalizuje się w fotografii analogowej, ciemni negatywowo-pozytywowej oraz artystycznych manipulacjach obrazu łączących różne techniki. Ekspert techniczny i kolekcjoner sprzętu fotograficznego. Kurator wystaw.
Razem z Jolantą Rycerską prowadzi profesjonalną szkołę fotograficzną Studium Sztuki. W latach 2020-23 był dyrektorem Studium Fotografii Związku Polskich Artystów Fotografików. Przez 4 lata był tam także wykładowcą. Gościnnie prowadził warsztaty na Akademii Sztuk Pięknych i w Warszawskiej Szkole Filmowej. Vloger, twórca cyklu rozmów „Fotoforma Live – Z pasji do fotografii – rozmowy Andrzeja Grudnia” oraz kanału YouTube „Gandalf fotografii”. Aktywnie prezentuje swoje prace na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych w Polsce i za granicą.

Opis fotospaceru: Rozejrzyj się. Co widzisz? Dla pasjonatów makrofotografii wszędzie jest temat fotograficzny warty uwiecznienia! W lesie, w parku, na krzaczku czy pod kamieniem. Grzyby, porosty, listki, robaczki! Tematów setki!
Dla fotografów macro nie ma też złej pogody, a nasz uszczelniony sprzęt deszczu się boi. Dlatego chcemy zaprosić Was do lasu! Wybierz się z nami na macro-fotospacer na którym pod okiem Ambasadora OM SYSTEM Adriana Truchty nauczysz się znajdować tematy i tworzyć niesamowite obrazy niczym z kosmosu.
Z technikaliów dowiesz się co to stacking i braketing, dlaczego warto mieć lampę błyskową i jak rozpraszać światło. Jeśli nie masz obiektywu macro - to nie problem, w czasie spaceru do dyspozycji będzie sprzęt OM SYSTEM, w tym najnowszy M.Zuiko 90mm f3,5 Macro IS PRO 2:1. Przyjdź i odkryj z nami fascynujący świat macro fotografii.

O prowadzącym: Adriana pasją jest fotografia przyrodnicza, a dokładnie macro – uwielbia owady, a w szczególności pająki. Podróżując po Polsce, uwiecznia ich zachowania podczas prac, polowań, odpoczynku, pokazuje je w sposób niedostrzegalny dla ludzkiego oka, wszystko w środowisku naturalnym. Stosuje różne techniki fotografowania – od pojedynczej ekspozycji po focus-stacking, korzystam ze światła błyskowego, jak i naturalnego. Jego prace znalazły się m.in. w książce dla dzieci poświęconej owadom oraz na stronach internetowych o tematyce entomologicznej, jak i arachnologicznej. Wygrał konkurs fotograficzny „The Nature Photography contest 2023” w kategorii Macro zdjęciem „Marzyciel"

Opis fotospaceru: Powiśle to prawdziwa kopalnia inspiracji dla miłośników architektury i fotografii. Oferuje niezwykłe bogactwo nietypowych motywów, które możesz uwiecznić na swoich zdjęciach. Przeniesiemy się w czasie, eksplorując XX-wieczne bryły, odkrywając ich unikalne detale i wyjątkowe uroki. Spacer po Powiślu to również okazja do odkrywania ukrytych skarbów, które nie zawsze rzucają się w oczy. Może to być interesujący kadr w zaułku, gra świateł i cieni na fasadzie, czy też pięknie zaaranżowane podwórka, które kryją przed nami swoje tajemnice.

O prowadzącym: Fotograf i popularyzator architektury, w szczególności modernistycznej. W Internecie znany pod pseudonimem Maciej Dusiciel (blog, Instagram, Facebook).
Maciej posiada ogromną wiedzę z zakresu XX-wiecznej architektury, ale jego główne zainteresowanie to architektura po 1920 roku, z wyszczególnieniem awangardy. Nieustannie poszukuje ciekawych obiektów w Polsce i zagranicą, które stara się poznać i sfotografować. Na jego fotografiach widać fascynację architekturą inspirowaną epoką kosmiczną, architekturą powiązaną z ideologią oraz architekturą hoteli i domów wypoczynkowych. W swoich pracach oprócz dokumentacji znikającego dziedzictwa, stara się odczytywać zamysły kompozycyjne architektów oraz następnie je reinterpretować.
Maciej to również doświadczony przewodnik (spacery fotograficzne), uczestnik debat i podcastów, autor ebooków o architekturze. Na swoim koncie ma wystawy fotograficzne w Polsce i Niemczech.

Opis fotospaceru: Tym razem wraz z Mają Kupidurą udamy się na spacerek fotograficzny, podczas którego wykonamy portrety kobiece w otoczeniu Stadionu Narodowego. Jako tło wykorzystamy zarówno surowość tego budynku, jak i subtelność okolicznej roślinności. Pozwoli nam to stworzyć dwie zupełnie odrębne kreacje kobiecego portretu.

O prowadzącej: Z fotografią związana od dzieciństwa. Pasję do robienia zdjęć przekazali jej rodzice, którzy są fotografami, instruktorami fotografii krajoznawczej oraz nauczycielami fotografii w jednej z radomskich szkół.. Odkąd urodził się jej synek, intensywnie oddała się fotografii dziecięcej, która spotkała się z dużym uznaniem w oczach odbiorców. Obecnie Maja zajmuje się portretem, fotografią sensualną oraz fine-art. Posiada własne studio, w którym szkoli i tworzy wyjątkowe sesje.

Opis fotospaceru: Spacer będzie okazją do nauczenia się obserwacji otoczenia, do poszerzenia swojej uważności na kadry, światło, szczeliny istnienia. Krystian na bieżąco będzie dzielił się swoimi pomysłami i każdy uczestnik będzie mógł podyskutować o swoich kadrach.

O prowadzącym: Krystian Bielatowicz jest fotografem i filmowcem. Ktoś nazwał go kiedyś multifunkcjonalny ze względu na role, w jakie bardzo lubi wchodzić: reżyser, fotograf, operator filmowy, montażysta, pilot drona, twórca książek i wystaw fotograficznych. Specjalizuje się w opowiadaniu historii o człowieku.
Swój styl fotograficzny transformuje w obraz ruchomy. Realizuje krótkometrażowe filmy dokumentalne oraz reklamowe.
Otrzymał 14 nagród fotograficznych i filmowych, miał 22 wystawy fotograficzne, prowadził kilkaset prelekcji, przeszkolił kilka tysięcy osób. Swoje największe projekty publikował w National Geographic.
Jest ambasadorem Panasonic Polska, Peak Design i Patona.

Opis fotospaceru: Po tym spacerze już nigdy nie spojrzysz na Warszawę w ten sam sposób. Odkryjesz ze mną nową perspektywę i techniki, które stosuję na co dzień, aby swoimi fotografiami zaciekawić widza. Pokażę Ci co mnie inspiruje w mieście i jak odnajduję intrygujące miejsca. Spróbuję Ci udowodnić, że przede wszystkim liczy się pomysł na zdjęcie i nasza wrażliwość na otoczenie. Zaprezentuję też jak i dlaczego wykorzystuję obiektywy o ogniskowych odmiennych od tej ludzkiego oka: teleobiektywu i obiektywu ultra-szerokokątnego. Brzmi ciekawie? Zapraszam, bez względu na to czy robisz zdjęcia aparatem czy smartfonem! :)

O prowadzącym: Aleksander Małachowski, Hashtagalek - Fotograf architektury, magister sztuki, współtwórca najbardziej kompleksowego kursu fotografii ProjektFotografia.pl. Autor słynnej pracy "Polska Gościnność", która stała się jednym z symboli solidarności Polski z Ukrainą. Absolwent Wydziału Sztuki Nowych Mediów Polsko - Japońskiej Akademii Technik Komputerowych. Obserwując rzeczywistość koncentruje się na geometrii, symetrii oraz minimalizmie. Stosuje zaawansowane techniki postprodukcji, aby uzyskać graficzno-malarski efekt na zdjęciach. W pracach dąży do uproszczenia rzeczywistości poprzez skrót perspektywiczny i obiektywy długoogniskowe.
Ambasador Samsunga. Tworzył dla takich marek jak: National Geographic, Warner Music, Canon, Uber, Skanska, BMW, Mastercard, ECHO Investment, PURO Hotels, ERGO Hestia czy Żabka.

Opis fotospaceru: Większość tematów fotograficznych do realizacji potrzebuje dobrego światła. Dobrego, czyli takiego, które oprócz ekspozycji tworzy odpowiedni nastrój i klimat, pozwala na obcowanie z kolorem, półtonami i ekspresją. Nowoczesny aparat pozwala na eksplorację sytuacji oświetleniowych, które jeszcze niedawno były poza zasięgiem technicznym fotografa, który nie miał na swoim wyposażeniu szeregu dodatkowych akcesoriów i oświetlenia. Nasz spacer będzie okazją do wypróbowania możliwości naszego postrzegania otoczenia, warunków świetlnych w konfrontacji z nowoczesnym, uniwersalnym aparatem i dedykowaną do niego optyką.

O prowadzącym: Jacek Bonecki jest z wykształcenia operatorem filmowym, fotografem i dziennikarzem aktywnym zawodowo od ponad 30 lat. Specjalizuje się w wielu dziedzinach fotografii, od ekstremalnej fotografii sportowej, przez reportaż, po fotografię reklamową i artystyczną. Pracował dla wielu światowych korporacji i wydawnictw. Za pomocą aparatu odwiedził 120 krajów na świecie. Prowadzi wykłady o fotografii, oraz organizuje warsztaty i wyprawy fotograficzne. Wydał pięć książek na temat fotografii. Jest autorem wielu wystaw fotograficznych oraz sędzią znanych konkursów fotograficznych. Pełni funkcję ambasadora marki Fujifilm oraz wielu innych marek fotograficznych.

Opis fotospaceru: Zapraszam na fotospacer klimatycznymi ulicami Starej i Nowej Pragi. Zwiedzimy jedne z najstarszych ulic tej części Warszawy. Nie zabraknie miejsc dla miłośników prawdziwego streeta, a w tym klasycznego “polowania na Warszawskie tramwaje”.

O prowadzącym: Łukasz “Eastbanger” Pyrzyński - rozpoczął przygodę z fotografią na początku 2020 roku. To właśnie wtedy wyszedł na swój pierwszy fotospacer. Specjalizuje się w fotografii ulicznej (reportażowej), motoryzacyjnej, lifestylowej oraz podróżniczej. Zajmuje się wieloma dziedzinami fotografii, ale to właśnie ulica skradła jego serce. Współpracuje tworząc treści dla marek znanych na całym świecie. Na codzień zajmuje się grafiką i projektuje rozwiązania UI/UX.

Opis warsztatu: W tym roku chciałbym zaprosić Cię na warsztat fotografii biznesowej zatytułowany “3 setupy oświetleniowe, fotografii biznesowej w praktyce”. Na warsztacie skupimy się na wykorzystaniu podstawowych modyfikatorów światła do stworzenia 3 unikatowych planów zdjęciowych. Wykonamy najbardziej popularne i pożądane przez klientów zdjęcia na białym, czarnym i szarym tle. Dzięki temu nauczysz się jak wykonać unikatowe i profesjonalne portrety biznesowych wyglądające rewelacyjnie jeszcze przed retuszem. Pokażę Ci jak ustawić światło, aby osiągnąć najlepszą plastykę twarzy, uniknąć refleksów w okularach oraz jak prowadzić przed obiektywem osobę, która nie pozuje na co dzień. Na warsztacie poznasz również mój workflow i zdobędziesz wiedzę z zakresu przygotowania oraz przeprowadzenia sesji biznesowej dla najbardziej wymagających klientów.

O prowadzącym: Jako fotograf biznesowy tworzy profesjonalny wizerunek w sieci zarówno dla klientów indywidualnych jak i całych korporacji. W czasie 3 lat stworzył bardzo rozpoznawalną markę i obecnie współpracuje dla najbardziej prestiżowych klientów na rynku, m.in. Wirtualna Polska, Bank PEKAO, Empik, Vision Express i wielu innych. Jako szkoleniowiec bardzo chętnie dzieli się zdobytą wiedzą na autorskich warsztatach współorganizowanych wraz z Fotoformą. Uczy pracy fotografa biznesowego w wielu obszarach takich jak marketing, budowanie marki, tworzenie ofert czy skuteczna sprzedaż. Wcześniej fotografował śluby, eventy, wnętrza. Realizował też sesje noworodkowe, rodzinne, narzeczeńskie czy ciążowe. Szukał swojej drogi i miejsca w branży fotograficznej. Obecnie jego doświadczenie pozwala mu bardzo skutecznie wygrywać z konkurencją na własnych zasadach, nie stosując najczęściej używanej metody jaką jest - obniżanie cen swoich usług.

Opis warsztatu: Lubisz kreatywne i unikatowe kadry? Podoba Ci się abstrakcyjne światło i soczyste kolory? Chcesz tworzyć zdjęcia, które przykują uwagę Twoich oglądających? Jeśli na te trzy pytania odpowiadasz twierdząco to zapraszam Cię na podróż w zakątki fotografii kreatywnej gdzie wykorzystamy technikę długiej ekspozycji do stworzenia unikalnych zdjęć, które na pewno przykują oko Twoich widzów i pozwolą Ci się wyróżnić! Na warsztatach pod moim okiem dowiesz się m.in.:
- jak rozpocząć swoją przygodę z malowaniem światłem od absolutnego nowicjusza,
- jak ustawić swój aparat w tryb długiej ekspozycji i jakie parametry musisz kontrolować,
- jakiego sprzętu używać aby usprawnić sobie pracę podczas malowania światłem,
- jakie nawyki wypracować sobie na sesjach, aby tworzyć zdjęcia jak najlepszej jakości,
- jak balansować światłem studyjnym w celu uzyskania zróżnicowanych efektów,
- jakie funkcje w aparacie wykorzystywać a jakie koniecznie wyłączyć,
Podczas warsztatów będziesz mieć możliwość pracy na profesjonalnym sprzęcie stworzonym specjalnie do malowania światłem, który jest modułowy i łatwy w konfiguracji. Mnogość rozwiązań sprzętowych pozwoli Ci stworzyć bardzo różnorodne a przede wszystkim unikatowe zdjęcia podczas warsztatów z Dariuszem. Wymagana jest podstawowa znajomość aparatu - ustawienia manualne oraz dobrze jest posiadać własny statyw co skróci czas rozstawiania sprzętu, a zwiększy ilość czasu dostępnego na pracę z modelką.

O prowadzącym: Fotograf studyjny, specjalizujący się w technice Malowania Światłem z wykorzystaniem techniki długiej ekspozycji. Ambasador firm FOMEI oraz ZEEVER produkujących i sprzedających oświetlenie studyjne oraz marki Ants on a Melon INC. tworzącej profesjonalny sprzęt do Malowania Światłem. Członek jurajskiej grupy fotograficznej - Jurassic Photo Team. Pasjonat kolorowego oświetlenia, lamp LED, mieczy świetlnych oraz abstrakcyjnych efektów na zdjęciach wykonanych za pomocą czystej fotografii. Jego doświadczenie w pracy z wykorzystaniem długiej ekspozycji pozwoli szybko nauczyć się jak sprawnie pracować z modelką przy tworzeniu abstrakcyjnych efektów świetlnych na zdjęciach. Fotografie Dariusza wyróżniają przede wszystkim soczyste kolory orazs abstrakcyjne światło, które nie jest dodawane w żaden sposób w postprodukcji a tworzone już na cyfrowym negatywie jakim jest plik RAW prosto z aparatu. Dariusz jest jednym z pionierów Malowania Światłem w Polsce.

Opis warsztatu: Na warsztatach fotografii uczestnicy mogą oczekiwać zdobycia wiedzy na temat podstawowych i zaawansowanych technik fotograficznych. Począwszy od zrozumienia roli światła w fotografii, przez opanowanie zarządzania aparatem, aż po stosowanie podstaw kompozycji. Kursy często obejmują naukę fotografowania w formacie RAW oraz edycji zdjęć w programach takich jak Lightroom. Uczestnicy mogą również nauczyć się, jak wykorzystywać różne perspektywy i komponować obraz, aby tworzyć malarskie, technicznie doskonałe zdjęcia. Ponadto, warsztaty mogą oferować możliwość nauki kreatywnego fotografowania tańca, co rozwija artystyczną duszę i pozwala na tworzenie wyjątkowych zdjęć. Zajęcia praktyczne, prowadzone będą w Sali adoptowanej pod studio fotograficzne oraz na trybunach Stadionu Narodowego w Warszawie.

O prowadzącym: Fotografia baletowa to forma sztuki, która pozwala uchwycić grację i piękno ruchu tancerzy baletowych. Wymaga bystrego oka i głębokiego zrozumienia ruchów i ekspresji, które sprawiają, że fotografia baletowa jest tak urzekająca. Artur Kos, fotograf mieszkający w Warszawie, poświęcił ponad dwie dekady na doskonalenie rzemiosła fotografii. Jego pasja do fotografii baletowej przejawia się w każdym zdjęciu, niezależnie od tego, czy jest to portret czy pięknie uchwycona poza taneczna. Z każdym kliknięciem migawki uwiecznia piękno i emocje baletu, tworząc ponadczasowe dzieła, które celebrują ludzką formę w ruchu. Dla osób zainteresowanych odkrywaniem świata baletu poprzez fotografię, organizuje warsztaty. W trakcie realizacji projektu Ballet in Cities fotografując baletnice na terenie miast świata, zbiera materiał, który dostępny jest w formie warsztatów online.

Opis warsztatu: Światło w fotografii. Warsztaty w formie skumulowanej dawki wiedzy, o jakiego tym rodzaju światła i w jaki sposób używać. Na przykładach związanych ściśle z reportażem ślubnym, ale do wykorzystania w wielu innych sytuacjach fotograficznych. Jak sprawić, żeby światło stało się naszym sprzymierzeńcem i skutecznym narzędziem

O prowadzącym: Doświadczony fotograf ślubny. Na swoich zdjęciach stara się zatrzymać najszczęśliwsze momenty zakochanych. Fotografia nauczyła go otwartości. Uwielbia fotografować ludzi, jak i z nimi rozmawiać. Jest ciągłym obserwatorem, odkrywcą, który podczas każdego zlecenia stawiany jest w innych realiach.

Opis warsztatu: Zapraszam na warsztaty z fotografii portretowej, na których opowiem o metodach pracy w warunkach studyjnych przy świetle naturalnym oraz sztucznym. Pokażę w jaki sposób dochodzić do zamierzonych efektów, jak przygotowywać się do każdej sesji, jak zbierać odpowiednią ekipę i jak z nią współpracować. Zwrócę szczególną uwagę na dobór odpowiedniego sprzętu oraz oświetlenia aby było to spójne z założeniami sesji, pokażę jak każdy z tych elementów wpływa na jakość, emocjonalność i odbiór zdjęć. Na warsztatach będziemy pracowali aparatach Fujifilm GFX, pokażę jak dobór odpowiedniego aparatu ułatwia realizację powyższych założeń.
Zapoznam Was z procesem powstania wybranych sesji fotograficznych. Na warsztatach dowiecie się w jaki sposób pracować z modelką - o podejściu i wspólnej pracy na planie zdjęciowym.
Skupię się na tym dlaczego w większości przypadków minimalizm i oszczędność formy jest lepsza od przepychu i przeładowania w fotografii. Jak zrobić silny minimalistyczny portret i jak zrobić spójną serię zdjęć. Gdzie szukać inspiracji i jakie elementy są w stanie zmienić naszą fotografię. O celach, które warto sobie wyznaczyć, aby zmienić nasze podejście do zdjęć.

O prowadzącym: Od parunastu lat zajmuje się fotografią zarówno artystyczną jak i komercyjną. Autor wielu publikacji oraz wystaw. Jego prace ukazały się w czasopismach fotograficznych, modowych i lifestylowych zarówno polskich jak i światowych takich jak: Label Magazine, Foto, włoskim Fashion World Magazine, angielskim Oppa Magazine, francuskim Cleptafire, islandzkim Reykjavik Boulevard Magazine, amerykańskim Papercut Magazine oraz chińskim Prime Magazine.
Autor wystaw zbiorowych i indywidualnych (między innymi w Londynie, Paryżu, Berlinie, Warszawie). Jego zdjęcia były doceniane na różnych konkursach fotograficznych m.in. dwukrotnie Grand Prix w Viva Photo Awards. Od 2018 ambasador marki Fujifilm. Wykonuje dla nich projekty fotograficzne aparatami Fujifilm, prowadzi warsztaty fotograficzne, na których uczy fotografii portretowej i tworzenia historii fotograficznych.

Aktualnie zawodowo pracuje przy zdjęciach dla muzyków, fotografując okładki płyt oraz sesje promocyjne. Współpracuję z czołowymi wytwórniami muzycznymi.

W 2018 Franko wydał swoja pierwszą książkę (album) - Vol.1, zawierającą przekrojowe prace z ostatnich dziesięciu lat fotografowania. Książka została wydana przez Fundację DIFA. Aktualnie odbywają się prace nad kolejna publikacją. Jego fotografia to zarówno klasyczne czarno-białe portrety, lifestylowe serie zdjęć, jak i surrealistyczne konceptualne prace. Jest miłośnikiem klasycznych technik fotograficznych - fotografuje zarówno instaxem oraz różnego typu aparatami analogowymi. Najważniejsze dla niego w fotografii są: atmosfera, specyficzny nastrój, zaskoczenie, dowcip oraz szczerość. W swoich pracach lubi wprowadzać element który nie pasuje do przedstawionej rzeczywistości, dzięki któremu ta rzeczywistość zmienia się w bardziej surrealistyczną Na stałe mieszka i pracuje w Warszawie

Opis warsztatu: Warsztat fotografii analogowej dla zaawansowanych entuzjastów klasycznych technik oraz dla tych dopiero zaczynających przygodę z analogiem. Czego możecie się spodziewać w trakcie kursu:
- Porozmawiamy o tym jaki wybrać aparat do realizacji swojej artystycznej pasji.
- Omówimy negatywy czarno-białe, które różnią się tonalnością, kontrastem, ziarnem. Będziecie wiedzieli jaki wybrać aby wykonać zdjęcia w takim klimacie jaki sobie zaplanujecie.
- Będzie praktyczna nauka naświetlania negatywu czarno-białego. Większość z nich można prześwietlać i nie doświetlać, a potem odpowiednio wywołać.
- Wspólnie poczujemy magię pracy na 36 klatkach negatywu małoobrazkowego fotografując modelkę w naszym studio. Do oświetlenia sceny wykorzystamy profesjonalne lampy LED Newell.
- Naświetlone negatywy wywołamy w koreksie.
- Na koniec skanowanie negatywów i wstępna edycja w Lightroom. Zabierzcie pendrive aby zgrać swoje zdjęcia.
Każdy z uczestników wyjdzie z warsztatów z własnoręcznie naświetlonym i wywołanym negatywem oraz z zeskanowanym najlepszym zdjęciem.

O prowadzącym: (rocznik 1973), artysta fotograf Jego prace można scharakteryzować jako transgresyjne poszukiwania w fotografii. Stypendysta Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu. Wykładowca, organizator licznych warsztatów z fotografii tradycyjnej i cyfrowej. Specjalizuje się w fotografii analogowej, ciemni negatywowo-pozytywowej oraz artystycznych manipulacjach obrazu łączących różne techniki. Ekspert techniczny i kolekcjoner sprzętu fotograficznego. Kurator wystaw.
Razem z Jolantą Rycerską prowadzi profesjonalną szkołę fotograficzną Studium Sztuki. W latach 2020-23 był dyrektorem Studium Fotografii Związku Polskich Artystów Fotografików. Przez 4 lata był tam także wykładowcą. Gościnnie prowadził warsztaty na Akademii Sztuk Pięknych i w Warszawskiej Szkole Filmowej. Vloger, twórca cyklu rozmów „Fotoforma Live – Z pasji do fotografii – rozmowy Andrzeja Grudnia” oraz kanału YouTube „Gandalf fotografii”. Aktywnie prezentuje swoje prace na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych w Polsce i za granicą.

Opis warsztatu: Na moich warsztatach przybliżę Cię do emocjonalnej, autentycznej fotografii rodzinnej. Odkryję przed Tobą mój ulubiony kawałek świata fotografii, czyli łapanie ulotności oraz miękkiego światła w plenerze. Dążę do ukazanie piękna każdego człowieka, a to ściśle wiąże się z tym jak przeprowadzam ludzi przez sesję. Podczas warsztatów zobaczysz, jak pracuję by wydobyć z klientów to co najlepsze, pokażę Ci jak działam w plenerze ze światłem i jak szukam sielskich miejscówek w miejskiej dżungli. Podzielę się podpowiedziami jak zbudować pozytywną atmosferę, która otworzy nawet najbardziej nieśmiałych i spiętych ludzi. Nie zabraknie także omówienia rozwiązań tych trudnych sytuacji na sesjach z dziećmi. Dostaniesz także podpowiedzi moich ulubionych i sprawdzonych ustawień, aktywności oraz zabaw.
Podczas warsztatów pójdziemy razem w plener, gdzie pokażę Ci jak szukam najlepszego miejsca, światła i jak pracuję z rodziną przed obiektywem.

O prowadzącej: Jest fotografem rodzinnym od 2013 roku, fotografuje przede wszystkim naturalnie, bez kreowania i bez planu, w domach klientów i w plenerze. Od 2019 spełnia się także jako nauczyciel, prowadząc warsztaty dla fotografów - przeszkoliła już ok 300 osób stacjonarnie i ponad tysiąc online. W swojej fotografii chce zatrzymać to, czego ludzie na co dzień nie dostrzegają w pędzie rodzicielstwa - czułość, miłość, relacje.
Prywatnie jest szczęśliwą mamą dwójki nastolatków, żoną najlepszego przyjaciela, kocha psy i podróże (byle aktywne) oraz zdobywanie górskich szczytów.

Opis warsztatu: Omówienie współczesnych trendów w sztuce operatorskiej. Oświetlenie i kadrowanie. Warsztat dla wszystkich filmmakerów, którzy chcą zwiększyć swoje kompetencje filmowe.

O prowadzącym: Założyciel Niezależnej Szkoły Filmowej OFFmaster, filmowiec, fotograf. W branży pracuje od 16 lat. Prowadzi własne studio filmowe, realizuje filmy reklamowe, krótkometrażowe i eventowe. Wykładowca przedmiotu "Spoty i Filmy Reklamowe" na Uniwersytecie Papieskim Jana Pawła II. Uczestniczył w realizacji wielu produkcji filmowych jako reżyser, autor zdjęć i montażysta. Współpracuje z Grupą Filmową Darwin i Plenerami Film Spring Open. Pracował dla Netflixa. Prowadzi kanał na YT OFFmaster ONline. Od 2014 roku prowadzi szkolenia dla filmowców profesjonalnych.

Opis warsztatu: First Hour: Theory and Conceptualization Introduction to my workflow: Conceptualization process, drawing inspiration, and fundamentals of color theory. We will cover the topics superficially due to time constraints.
Second and Third Hours: Practical Shooting Session An interactive session focusing on refining participants' skills in executing pictorial photography techniques.
Last Hour: Post-Production and Workflow Demonstration Live editing demonstration Capture one and Photoshop to illustrate my post-processing workflow. The timings can be adjusted according to how the workshop progresses.

O prowadzącym: Ronny Garcia, a self-taught photographer from Barranquilla, Colombia, discovered his passion for photography at a young age, honing his skills through self-exploration. Recognized as a Sony Alpha Partner in Latin America, he pushes creative boundaries, blending reality and fantasy in captivating images that inspire viewers. Renowned for his pictorial and conceptual photography style, Ronny captivates audiences with his unique artistic vision.
Ronny Garcia, fotograf-samouk z Barranquilla w Kolumbii, swoją pasję do fotografii odkrył w młodym wieku, doskonaląc swoje umiejętności poprzez samopoznanie. Partner Sony Alpha w Ameryce Łacińskiej, przesuwa granice kreatywności, łącząc rzeczywistość i fantazję w urzekających obrazach, które inspirują widzów. Znany ze swojego malarskiego i konceptualnego stylu fotografii, Ronny urzeka widzów swoją wyjątkową wizją artystyczną.

Opis warsztatu: Plan warsztatów:
1. Intro: Przedstawienie siebie i portfolia.
2. Mobilność w fotografii: Dlaczego preferuję system lamp na baterie. W drugiej części warsztatów skupie się na temacie mobilności w fotografii oraz zaletach korzystania z systemu lamp na baterie. Przedstawie swoje doświadczenia związane z pracą w terenie i pokrzyżowanych planach, które wymagały elastycznego podejścia do oświetlenia. Porusze również kwestie praktyczne, takie jak łatwość transportu i ustawiania sprzętu w różnych warunkach. Podczas prezentacji omówi także różne rodzaje lamp, akcesoriów i narzędzi pomocnych podczas pracy."
3. Prezentacja możliwości i technik oświetleniowych z wykorzystaniem od 1 do 5 lamp: W tej części warsztatów pokaże różnice oraz kluczowe techniki oświetleniowe, wykorzystując od jednej do pięciu lamp. Przeanalizuje różne scenariusze i przedstawi, jak odpowiednie oświetlenie może wpłynąć na finalny efekt.
4. Praca uczestników pod moim okiem: Ostatnia część warsztatów poświęcona będzie praktycznej pracy uczestników pod okiem prowadzącego. Uczestnicy będą mieli okazję wypróbować zdobytą wiedzę i umiejętności w praktyce, podczas wykonywania zadań fotograficznych przy wykorzystaniu oświetlenia. Będę służyć pomocą, udzielać wskazówek i dzielić się swoim doświadczeniem, aby uczestnicy mogli jak najlepiej wykorzystać warsztatową wiedzę w praktyce.

O prowadzącym: Urodzony w Polsce dorastał, studiował i zdobywał doświadczenie w Wiedniu, Austrii.Ukończył szkołę biznesu, studiował fotografię i projektowanie komunikacji wizualnej w Graphische Bundes Lehr-und Versuchsanstalt Wien. W międzyczasie pracował w muzeum Friedensreicha Hundertwassera Kunsthauswien, gdzie zetknął się z największym wpływem sztuki, współpracując z wystawiającymi artystami, malarzami i fotografami, prezentując także swoją pierwszą własną wystawę. W 2002 roku, po służbie wojskowej, rozpoczął pracę jako niezależny fotograf w Europie. Jego obrazy inspirują subtelną estetyką, ponadczasowym spojrzeniem, niezwykłym postrzeganiem rzeczywistości w jej gołej piękności oraz starannym podejściem do konstrukcji światła. Jego zainteresowania są szeroko zróżnicowane, obejmują muzykę, rysunek, reżyserię krótkometrażowych filmów i reklamy marek.

Opis warsztatu: Chcesz poznać tajniki fotografii kulinarnej? Pragniesz dowiedzieć się jak fotografować jedzenie, aby wyglądało apetycznie? Na warsztatach dowiesz się jak widzieć jedzenie, jak świecić na jedzenie i jak szukać smaku w jedzeniu. Sfotografujemy, omówimy i przeanalizujemy kilka przykładów w mobilnym studio podczas festiwalowych warsztatów

O prowadzącym: Fotograf specjalizujący się w fotografii kulinarnej współpracujący najlepszymi szefami kuchni w Polsce i za granicą: Andrea Camastra, Tomasz Milewski, Łukasz Konik, Ireneusz Koniuszek, Michał Soliwoda, Francsco Apreda, Domenico Stile, Marco Martini, Gregorio Garimbay, Atsushi Tanaka. Członek Polskiej Inicjatywy Kulinarnej. Obsługuje najlepsze konkursy kulinarne min: Bocuse d'Or, Archimagirus. Fotograf dań w książkach kulinarnych MasterChef, MasterChef Junior, czasopismach branżowych: "Sielska Kuchnia", "Szef Kuchni" "Poradnik Restauratora" "Restaurant Managment”, „Mistrz Branży” 
Ekspert i Juror w programie „Perfect Picture” 
Rzazem z Szefem Łukaszem Konikiem współtworzył książkę "Kuchnia Regionów" ze 160 przepisami polskiej regionalnej kuchni. Jego prace wielokrotnie zostały docenione w kolekcjach zdjęć Foodelia - gdzie w styczniu wskoczył do pierwszej 10-tki najlepszych fotografów kulinarnych z całego świata. 
Prywatnie: Mąż, Tato czwórki dzieci, kucharz i muzyk.

Opis warsztatu:W trakcie warsztatów uczestnicy będą mieli okazję wykonać zdjęcia modelce w różnym oświetleniu i zobaczyć jak wpływa ono na odbiór jej charakteru. Prowadząca zaprezentuje również różnice, jakie można uzyskać w portrecie wykonanym w tych samych warunkach stosując różne obiektywy. Uczestnicy dowiedzą się jak prowadząca pracuje z modelami w celu zdjęcia niewidzialnej bariery przy pierwszym spotkaniu i jak udaje jej się pokazać nie tylko ich osobę, ale także osobowość.

O prowadzącej: Fotografka, dziennikarka, modelka, wykładowczyni w Warszawskiej Szkole Filmowej. Fotografią zajmuje się od 1984 roku. Jej zdjęcia znalazły się w większości magazynów i wydawnictw w Polsce, autorka zdjęć reklamowych oraz okładek płyt, autorka licznych wystaw portretowych. Prowadząca warsztaty fotograficzne i jurorka wielu konkursów fotograficznych. Redaktorka naczelna fineLIFE.pl (2010-2017), PhotoCulture.pl (od 2017), Ambasadorka Polskiego Bursztynu z nominacji Prezydenta Gdańska Znalazła się na liście najbardziej wpływowych kobiet Home&Market.

Opis warsztatu: W czasie około 4 godzin odkryję przed Wam wszystkie szczegóły mojej obróbki. Na przykładzie dwóch zdjęć ( plener + wnętrze) przedstawię Wam krok po kroku, drogę od wywołania pliku RAW po efekt końcowy. W każdym przypadku zobaczycie około 50 warstw, które zostaną rozłożone na czynniki pierwsze. Obróbka skóry, praca z kolorami, krzywymi, teksturami oraz wszelkiego rodzaju manipulacjami. Wszystko w oparciu o podstawowe narzędzia photoshopa, beż użycia żadnych akcji. Wszystko po to aby każdy z Was mógł skorzystać z warsztatów w 100%....nawet przy podstawowej znajomości Photoshopa.
Całość warsztatów zostanie nagrana. W związku z tym nie musicie dbać o notatki. Każdy otrzyma gotowy materiał wideo z każdego etapu postprodukcji wraz z nagranym komentarzem. Żadne z pytań nie pozostanie bez odpowiedzi.

O prowadzącym: Fotograf ur. w 1977r. w Częstochowie. Fotografią na poważnie zajmuje się od około 8 lat. Jego fotografia to sposób na ucieczkę od rzeczywistości, realizację swoich wyobrażeń, na to aby na finalnym obrazie zobaczyć to co działo się pod zamkniętymi powiekami. Liryk fotograficzny, mający na celu wciąganie widza w swoje opowieści. Fotografia w jego przypadku jest formą wyrażenia myśli i ułożonych w głowie historii...czasami błahych a czasami sięgających mocnych przeżyć własnych lub tych usłyszanych. Jako źródło największych inspiracji wskazuje malarstwo Jana Vermeera oraz Edwarda Hoppera, jednocześnie wskazując, że początek jego tworzenia to mocny wpływ fotografii Anki Zhuravlevej oraz Olega Oprisco. W ostatnim czasie wyróżniony podczas wystawy w Teheranie, w Iranie - 5photoawards oraz festiwalu FFIEL w Leon Guanajuato w Meksyku.

Opis warsztatu: Zapraszam Cię na warsztaty rodzinnej ,fotografii lifestylowej w plenerze Fotografia lifestylowa jest dla mnie jedną z najpiękniejszych form fotografii rodzinnej. Nie ma nic bardziej satysfakcjonującego, niż świadomość, że masz kontrolę nad światłem, która jest absolutnie najważniejszym składnikiem udanego zdjęcia, ale też potrafisz wyciągnąć najpiękniejsze emocje i pokazać najcenniejsze chwile w tych wyjątkowych, rodzinnych relacjach.
Kocham bawić się światłem i idealnie panować nad jego formą. Poprzez lata doświadczeń wypracowałam wiedzę tajemną w sposobie ukazywania ludzi moimi oczami i wydobywania z nich tego co w nich tkwi głęboko zakopane tylko dla oczu najbliższych, dlatego specjalnie dla Was przygotowałam te wyjątkowe warsztaty.
CZEGO NAUCZYSZ SIĘ NA WARSZTATACH

• jak przygotować się do sesji, aby osiągnąć sukces
• jak panować nad światłem z różnych stron, o różnych porach dnia
• poznasz tajniki pomysłów na stylizacje, bez kupowania niepotrzebnych kreacji
• nauczysz się budowania emocjonalnych kadrów

O prowadzącej: Z wykształcenia ekonomistka, z pasji fotografka. Wulkan energii, kobieta z niespożytą ilości energii, którą emanuje i przekazuje wszystkim, którzy ją poznają i spotkają. Niesamowity coach fotograficzny, który motywuje w niespotykany sposób pokazując jak z pasji zrobić biznes i cieszyć się życiem.Największą miłością pokochała fotografię plenerową, fotografując przede wszystkim dzieci, rodziny i mamy ciążowe.Pochodzi z Wielkopolski, jej rodzinne miasto to Śrem. Ukończyła studia na kierunku :zarządzanie i marketing na Uniwersytecie w Łodzi, a od 28 lat mieszka w Warszawie. Lubi wielkie miasta, kocha szum, gwar i ulice tętniące życiem. Urodzona optymistka, która nigdy się nie poddaje i zawsze walczy o swoje. Żona Piotra–męża, który od zawsze ją wspiera, pomaga i motywuje do spełniania marzeń. Mamawspaniałej trójki Oliwki (20lat), Oskara (14lat) i Bruno(niespełna 10 latka), największej życiowej niespodzianki, jaką dał jej los.Spełniona zarówno w życiu prywatnym, jak i zawodowym. Fotografia to dla niej coś znacznie więcej niż tylko praca. To najwspanialsza codzienność i pasja, która towarzyszy jej każdego dnia.Fotograficznie jest samoukiem, który miliony minut spędził na dokształcaniu się i rozwoju, co zresztą systematycznie robi do dziś. Jej zdjęcia mają miano bajkowych, choć już od ponad 4 lat fotografuje przede wszystkim lifestyle.Jak sama mówi o swojej pracy–pokazuje zwykłych ludzi w prosty, ale magiczny i niezwykły sposób.Od 9 Lat robi szkolenia z zakresu fotografii i biznesu, podczas których nie tylko dzieli się wiedzą i doświadczeniem, ale przede wszystkim „zaraża” miłością do kadrów pełnych ciepła,magiii radości.Od 5 lat prowadzi z sukcesami swoją Akademię Fotografii Ann Podsiedlik–wyjątkowy program mentoringowy dla fotografów, w którym w sumie uczestniczyło ponad 800 fotografów i fotografików. Jest ambasadorem marek fotograficznych:-Sigma Foto Polska, Profoto, Nphoto, Fotoforma, Photonesto. Współpracuje z Canon, Wacom, Eizo

Opis warsztatu: Podczas warsztatów, dowiesz się jak Malachite Meadow pracuję na sesji z Parą Młodą, poznasz praktyczne wskazówki jak budować ciekawe kadry, tworzyć ciekawe portrety oraz jak szybko zbudować relacje z Klientami

O prowadzących: Malachite Meadow od 13 lat tworzą fotografowie ślubni Kasia i Kuba. Fotografują śluby w Polsce i Europie oraz prowadzą autorskie warsztaty fotografii ślubnej. Speakerzy na wielu branżowych konferencjach, kładący zawsze nacisk na relację z Klientem i psycho-społeczne aspekty pracy fotografa ślubnego. W fotografii najbardziej cenią sobie kolor, światło i unikatową relację z portretowanymi ludźmi, którą zawsze chcą pokazać na swoich zdjęciach.